因为有分级制度，好莱坞从来都不缺大尺度、血腥爽片。这类题材剑走偏锋配资股票，进不了主流阵营，好在每年都会有一两部亮眼作品，前年有《某种物质》，去年有《罪人》，今年我毫不犹豫的把这一票给到《杀的就是你》。
《杀的就是你》用的是豆瓣页面显示的翻译，我觉得中国台湾“他们要杀你”是对英文片名的精准翻译，同时也更贴合电影内容，一语中的、提纲挈领。推荐给所有喜欢恐怖、惊悚、动作、冒险、悬疑类型的朋友，95分钟的片长不浪费时间，节奏相当紧凑全程无尿点，从头杀到尾爽到最后的年度爽片。
这是一部典型的高概念电影，片名基本就概括了剧情。一群供奉邪教的恶人，在恶魔大厦里像虐待动物一样每个月杀一个人作为祭品，在完成供奉任务之余，享受施虐和杀戮的过程中的快感。
没想到女主战力太强，待宰羔羊化身女武神，在大厦里激爽反杀，最终干掉所有恶人走出恶魔大厦。
《杀的就是你》必然会定位R级片（在香港则是III级），美国需监护人陪同，香港满18岁以上才能观看，因为极度暴力、血浆横飞。
电影从15分钟开始进入高能。
伊莎贝尔入住大厦后，五个恶人打算“抢鲜”玩弄她一番，没想到上来就遭到电击、割头、断手断脚、砍刀乱捅等一系列大尺度血腥镜头。
打打杀杀容易，难的是观众在观影过程中爽感阈值会不断调高，避免审美疲劳、视听呈现的刺激程度要不断拔高，在这个前提下，电影的情节编排、动作分布相当科学合理，像极了严谨的数学公式，或好莱坞流水线下来的质检合格的产品，并融入导演的设计和创意。
电影将主场景限定在大楼内，烘托密闭空间的紧张窒息感，同时巧妙无缝衔接不同场景，并针对性的设计动作。
房间里近距离搏杀、狭小通道里是弯腰爬行的紧张追逐、墙壁缝隙里是利刃随机插过来的生死一线。
通风口、电梯井、厨房等场景也都被用上了。运镜、色彩、动作节奏等都有鲜明的模仿昆汀的痕迹，悬疑氛围和美术构建，则能让人想到《闪灵》，其实所有的刀劈、枪射、拳脚功夫也没什么新东西，不过电影本身也没什么深度，就是看个痛快，反而这种模仿和致敬，能满足自己观影的一点“恶趣味”，在视听张力下得到身心放松。
暴力尺度也不断拔高，割头、断手断脚都是前菜，之后血腥不断加量，脑浆喷溅淹没口鼻、眼球追踪阴魂不散，到最后的猪头大战完全颠覆想象力。相比而言，正在内地上映的《真人快打2》有点小儿科了。
《杀的就是你》故事主线简单明快，就是杀人与反杀的过程。导演不玩高深不装高级，也没有太多表达的野心，姐妹二人被家暴和弑父的故事线，仅用电影前10分钟铺垫和中间两三次穿插就交代完了，主要目的还是让行为动机合理，同时实现一系列反转。
这也是我觉得电影值得推荐的“精华”——
高端的猎手以猎物的形式出现，聪明的观众对这个方向是有预期的。
但后面会铺设一系列反转，比如恶魔们有不死之身、坏人中有一个不起眼的叛徒，还有姐妹关系的前后变化，包括最后用挖鼻孔这一莫名其妙的方式反败为胜等等，鲜明的暴力美学和神级反转，将爽感持续到最后。
无意拉踩，但《杀的就是你》这样的电影，中国导演可能永远也拍不出来。
原因之一，自然是受限于尺度要求，只要没有分级制度就不可能肆无忌惮的在镜头里施暴。但重点其实不在这。
我觉得国内拍类型片的导演，普遍都陷在自己的思维怪圈里。拍惊悚悬疑就只想着让人害怕，拍大尺度镜头，追求的是让人内心恐惧、不忍直视、调动愤怒和压抑情绪，以《误杀》《默杀》《匿杀》为代表的各种杀都是这样，前阵子上映的《蜂蜜的针》也是沉迷于不同的杀人手法不能自拔。
《杀的就是你》才是“健康”的R级片应有的创作方向，断手断脚、轰头挖眼这些都有，但镜头和美术设计仅无限放大激爽，而避免了让人生理不适，不会觉得恶心和恐慌，而是放松和愉悦。看电影是体验式消费，该给观众什么样的体验，真的要好好想想。
以及相比而言，美国的R级片简单纯粹，他们往往会坚守高概念电影的创作底线，但国内的导演还是太喜欢表达了，总是试图赋予影片内涵和强加现实意义，并在营销过程中生拉硬扯、重点宣传，多数观众看电影就是想放松、想看个乐，我来看商业类型片为啥还要被按头受教育？
最后，中国电影还是没有实现剧本和类型先行，对大明星的路径依赖，导致评估一个项目会先看演员阵容，反而会影响或制约创作。《消失的人》就是典型例子，这部电影是国产类型片的优秀样本，有扎实的剧本、人物关系设计和节奏掌控，但演员中刘浩存反倒是那个短板，如果换成腕儿没这么大的演员会有更好发挥。
全球电影市场都很低迷，我不是说导演想表达、追求艺术性不对，可当务之急是先活下来，利用现有条件拍出可行的电影，在类型片赛道我们还差的很远，《杀的就是你》显然是类型先行，靠故事和R级片卖点吸引观众，三四流的演员阵容不耽误卖票，电影总票房也有1900万美金，很亮眼的成绩。
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